“Este mundo de diseñadores y decoradores que sólo dibujan y pintan debe convertirse de nuevo en un mundo de gente que construye”. W Gropius Manifiesto BH 1919.
Existió esa época en dónde el poder y la creación estaban centrados en un solo foco y para un mismo y único lejano objetivo. Un periodo teocentrista y dogmático en la Europa del S XV que germinaría una revolución cultural, social, política y económica. Una nueva opción en la que el hombre se centraría en si mismo como principio, medio y fin, como productor y protagonista, como iniciador y receptor. Un Renacimiento en donde se consolida la importancia del hombre en la organización de la realidad histórica y natural, innovando innumerables aspectos en todos los campos.
Existió también esta otra corriente en la que se aclamó y reclamó, de nuevo, el ser humano no solo como máquina y consumidor si no como participe y beneficiario de la creación en reacción a la industrialización de la Europa del Siglo XIX. En la Escuela de la Bauhaus, Alemania 1919, se dictaminan las normas y parámetros para el diseño gráfico y diseño industrial, disciplinas hasta entonces inexistentes así como lineamientos académicos que darán lugar a la Arquitectura Moderna. Las necesidades del hombre vuelven a ser el principio y fin de lo que ahora se llama Diseño, la innovación es social por gente y para gente.
En la actualidad de pandemia gripe A, crisis económica, de política social en Latinoamérica, de transplantes de cara, de la unificación de la Comunidad Europea y el Euro sobre el Dólar, de terrorismo, de Internet y redes sociales, de invasiones al y en el Medio Oriente, de la caída de las torres gemelas en NY, del mp3, de Cambio Climático, de Web 2.0 y lo más importante, de la democratización no solo de los medios de comunicación si no de la información, de los modelos jerárquicos, de la religión, de la tecnología, algo está cambiando.
Ha sido la gente creativa: artistas, científicos, diseñadores, arquitectos, ingenieros los protagonistas de estas aportaciones a la humanidad. Por esta razón el proceso creativo y sus correspondientes procesos de diseño dejaron de pasar por alto para ser estudiados hace ya más de 60 años. *
El cómo del pensar de los diseñadores y el cómo de como hacen las cosas, también ha sido de interés para los empresarios, organizaciones e instituciones desde hace ya tiempo. Pensamiento de diseño, Aprendizaje de diseño, Actitud de diseño y Gestión como diseño**, son algunos de los conceptos basados en el DCH Diseño Centrado en el Humano (HCD Human Centered Design) a adoptar no para la resolución de problemas existentes si no para descubrir nuevos problemas y no morir en la repetición de modelos resolutivos, organizacionales y comerciales obsoletos.
No enfocarse en el innovar si no en el como aportar mediante un proceso creativo de diseño para consolidar la importancia del hombre como principio y fin en la organización de la realidad histórica y natural es ahora la responsabilidad de los diseñadores, empresarios, organizaciones y gobiernos.
*Wallas 1926, el cómo de la Creatividad. Ann Roe, 1953 Perspectiva Motivacional de los Creativos Cientificos. Jaques Hadmard, 1949 Aspectos cognitivos de la creatividad matemática, entre algunos otros.
**Design thinking, R. Buchanan 1992 , Designerly ways of knowing, N. Cross, 2006, Design attitud / Managing as Design, Collopy & Boland 2004
